2010TIDF

文：鄭秉泓

《下一站，美國》以無比詩意與人道悲憫的精神，記錄了許多中南美洲孩子期盼與失落的瞬間。

你今年幾歲？你是否還記得，十八歲的自己最渴望什麼？十四歲的自己最害怕什麼？十歲的自己最需要什麼？那個牙牙學語的自己，心中想的是什麼？是母親的微笑？還是嬰兒床上叮叮噹噹的吊飾？

十多歲的年紀，有人忙著補習準備升學，有人忙著談戀愛享受青春，然而在曾與《血色海灣》、《緬甸起義》及《美味代價》等片同時入圍奧斯卡最佳紀錄片獎的《下一站，美國》裡，卻有一群中南美洲孩子早已打包好行李，相偕離鄉背井北上尋夢。這是一段路途遙遠而且凶險異常的旅程，支持他們無畏前方凶險的原動力，其實只是一個虛幻的美國夢，一個但求「更好的生活」的卑微希望。

在世界各地，有許多與與它們年齡相近的孩子，對自己的未來懷抱著各式各樣的希望。比如《滑板夢飛翔》裡來自穆斯林單親家庭的滑板好手納辛，夢想著有朝一日夠格當上職業滑板選手；又比如《足球女孩停看踢》那群來自日本社會各階層聽障女子所組成足球隊，期望藉由踢足球與他人達成溝通，眼神的交流原來是可以超越語言的藩籬，無聲地傳遞那心領神會的默契。至於楊智麟的金穗獎首獎作品《唱歌吧！》裡那群南投偏遠山區東埔國小合唱團成員，唱歌之於他們並非為了更好的前程或是未來，更多時候只單純希望能有個宣洩情感的管道。有趣的是，領導合唱團的馬彼得校長當初在不識五線譜的情況下在入伍時被迫教唱軍歌而產生自信，如今他帶領合唱團從台灣各地唱到全世界，原來，這是一場充滿「希望」的循環，再循環。

文：鴻鴻

2010台灣國際紀錄片雙年展節目單元之一 ──【紀錄藝術】（Doc Art），蒐羅了關於音樂、舞蹈、美術、建築、文學的相關影片，然而，這也是一趟趟關於夢想追尋的歷程。衝突與矛盾、獲得與失落，固然無處不在，然而最可貴的，乃是在路程上的意外發現。  
《追尋卡比爾》（Journeys with Kabir, 2009）四部曲乃是最佳例證。為了追尋一位15世紀印度詩人的原貌與影響，導演隨不同對象遍遊印度山水市井，有如一趟歷史、社會、藝術的長程旅行，引領觀眾進入印度文化的神髓。這位古典吟遊詩人在穆斯林家庭成長、又皈依印度教，不同的文化薰陶啟發了他旺盛的創造力。他在印度寶典中留下500多首詩歌，至今仍大量傳唱，影響深遠，並被視若神祇。四部曲貫穿著精彩的詩歌吟唱，我們於是得以接觸到除了拉維香卡與寶萊塢之外，另一饒富人文色彩的音樂傳統。卡比爾的詩詞在抒情中，飽含哲思與發人省思的頓悟，每場演唱會卻如同搖滾盛典，讓聽眾如癡如醉。同時，影片也探討詩人被宗教化的現象與爭議，記錄幾位備受詩人啟發的現代歌手（包括失聲的傳奇歌手古馬甘哈瑪、Thumri歌手薇蒂亞饒）。  
相對於印度煥發的民間活力，西方古典音樂的歌手必須進入殿堂，才能找到群眾。《決戰大都會》（The Audition, 2008）有如歌劇版的《歌舞線上》，是一群年輕歌手參與紐約大都會歌劇院競賽的經過。個個都身懷才華與特色，但還必須在決選前，跟歌劇院的指揮和樂團合作練習，然後在觀眾面前真槍實彈演出。歌唱藝術本身的從容迷人，與競賽周遭的緊張氛圍，形成強烈對比。一位表現精采的黑人歌手在影片完成前猝逝，更提醒我們藝術與人生的短促，與珍貴。 

由行政院文化建設委員會主辦、文建會所屬國立台灣美術館承辦之「2010第七屆台灣國際紀錄片雙年展」將自10月22日至10月31日盛大展開。今
（19）日上午於文建會藝文空間舉行影展開幕記者會，文化建設委員會主任委員盛治仁、國立台灣美術館館長黃才郎、策展人王耿瑜等貴賓皆親臨現場，為影展揭開序幕。希望觀眾跟隨影像展開一趟豐富的心靈之旅，重拾回憶，用心感受生命的本質。 
文建會主委盛治仁致詞時表示，台灣國際紀錄片雙年
展經過文建會這幾年努力的耕耘，不但吸引國外許多專業者參與競賽，收件數目屢破紀錄，成效逐漸浮現。今年「第七屆台灣國際紀錄片雙年展」更是一場精采的饗
宴，10天的展期讓所有紀錄片的愛好者可以一飽眼福。此次紀錄片雙年展以「解放記憶」為題，正說明了觀影者在觀看紀錄片的同時，也將解放壓抑在記憶深處的影像。此外，「記憶玖玖」單元，特別匯集二十部各類官方紀錄影片，回顧過往的台灣百年記憶，令人期待。 

「2010台灣國際紀錄片雙年展」開幕片《大台中紀事3 -
翻玩台中》今日宣告正式殺青，這部由楊力州導演擔任總策劃，行政院文化建設委員會、文建會所屬國立台灣美術館、台中市政府、行政院新聞局共同協力合作，專為「台灣國際紀錄片雙年展」量身打造的開幕片，將於10月22日於國立台灣美術館「2010台灣國際紀錄片雙年展」開幕當天舉辦全球首映，關心紀錄片的影迷與台中市民皆可大飽眼福！ 
本次《大台中紀事3》拍攝主題「翻玩台中」，鼓勵導演們運用老資料片與新拍攝的影像進行對話，參與本次拍攝計畫的紀文章導演說：「老影像好像是開了一扇窗，讓你去另一個時空去尋找資料，提供你另一種思考。老影像有種「影像的幽魂」的特質，我們也透過尋找這些老資料片，會看到過去的狀況，再切到現在，就會有種和歷史對話的趣味性。 」 
透過這次有趣的拍攝計畫，激盪出六位導演創作出六部各具特色的作品，內容包括：王小棣導演的《打掃福康》拍攝台灣生態保育運動的獨行俠陳玉峰老師，藉著一
九五九年八七水災後重建大肚橋的紀錄影片，和陳老師屢屢在推動環保工作上受創的身影做一些對話。不約而同的紀文章導演的《水台中》也是環保議題，

由行政院文化建設委員會主辦、國立台灣美術館承辦之「2010第七屆台灣國際紀錄片雙年展」以「解放記憶」為主題，邀請觀眾朋友一起回顧昔日記憶，賦予老
記憶新生命！一張照片，可以有多少回憶？一部電影，可以說多少故事？「記憶．紀錄
計畫」是一個拍照／書寫計畫，除影展現場放映的流動影像外，我們特別邀請民眾分享一張對個人而言具有特殊記憶的私房相片，並以一句話說明這張相片的意義，
挖掘出社會上獨特而繽紛的小歷史。 
10月9日活動現場，國美館副館長張仁吉先生、策展人王耿瑜女士，以及本次影展贊助單位，包括台灣

紀錄片作為用影像和聲音所表達的一種言論自由，如同一座橋樑，連結台灣及世界。2010台灣國際紀錄片雙年展精心策劃「世界大觀」單元，從全球影展中精選十餘部優秀的紀錄片，涵蓋奧地利、捷克、斯洛伐克、賽爾維亞、秘魯、印度、巴基斯坦、柬埔寨、德國、瑞典、法國、加拿大、美國、中國等地的作品，是見證世界各國紀錄片現況和發展高度的絕佳機會！不同的紀錄方式與題材，拓展著紀錄片的範疇，也打開一扇通往世界風景的美麗之窗。

放下成見，學會尊重所有生命

紀錄片除引領觀者穿越自身的生活範疇，看見多樣化的生命樣態，更讓我們有機會認識彼此，學習如何尊重他者。《我們要結婚了！》（Monica＆David, 2009）一路追蹤莫妮卡與大衛從婚前準備、結婚典禮到婚後生活的種種，本片回歸到人性上的關懷，以一種平實親近的態度，來看這對唐氏症夫妻。兩性之間長久以來存在著的不平等對待則是《男人真尾大》（Male Domination, 2009）這部影片試圖揭露的課題。《男人真尾大》用了數種鮮明豐富的例子，說明男女生外觀雖明顯大不同，但性別歧視、先入為主的觀念，卻是人類自行造成，此外更延伸到家庭暴力、學校暴力等議題，解構性別和權力的關係。對生命的關懷與尊重同樣必須落實到生態界上。《山村猶有讀書聲》導演尼可拉斯‧菲力伯特的最新力作《奈奈猩聲》（Nénette, 2010）是一部真實記錄著國寶籍猩猩奈奈的紀錄片，誠懇感人，影片中不斷以近距離的攝影，捕捉奈奈臉部的神情，讓人強烈地感應到，「自由」的可貴，是每一生命對自我的尊重。

媒體功用大不同

1942年出生的菲律賓導演奇拉‧塔西米克（Kidlat Tahimik），是亞洲最重要的獨立電影工作者。他數十年不停歇的記錄生活，讓電影持續「繁殖」。德國導演荷索曾讚譽：「世上最具原創力與詩意的電影！」

文／林木材

1942年出生於菲律賓碧瑤（Baguio）市的奇拉‧塔西米克，儘管在國際影壇中獲得過無數的榮譽，但事實上，可能除了極少數的人之外，看過其作品與認識他的人並不多。

他在1977年完成第一部作品《噴了香水的惡夢》。這部以1萬美金完成的影片在柏林影展獲得費比西獎，技驚四座，讓國際間注意到菲律賓電影的蛻變，塔西米克同時也是第三世界電影運動的代表人物。而在此之前，塔西米克完全沒有接受過正統的電影教育，只是隨性地紀錄自己的生活。

這也使得塔西米克所有作品都遠遠跳出傳統的框架。他的創作泉源來自於生活與回憶，並在形式上自由穿梭於劇情片、紀錄片、錄像、家庭電影、喜劇、儀式、神話、自傳日記體中，有時甚至難以被定義。

海蒂．哈妮曼擅以聊天對話方式傾聽並捕捉受訪者內在情感最真實的瞬間，作品於國際間獲獎無數，被譽為一劑治療抑鬱的良藥。

文／Ryan

相傳小瑪德蓮蛋糕（petite madeleine）緣起於名喚瑪德蓮的下女因應廚師出走而急中生智做出來宴客的祖傳家常糕點，不過更多朋友對於小瑪德蓮蛋糕的記憶應是來自普魯斯特鉅著《追憶似水年華》，凜冽寒冬裡的小瑪德蓮蛋糕配上一杯熱茶，過往的記憶隨著熟悉的茶點氣味在口中緩緩迸發，普魯斯特以一種被分割的、破碎的、持續流動的意識、以及空間感，去呈現他小說中的時間過程，重新定義了回憶、當下與想像，瞬間與永遠。相隔四分之三個世紀，海蒂．哈妮曼帶著攝影機來到巴黎的拉榭思神父墓園，記錄各式各樣的墓碑與訪客，隨意與他們聊天，一邊傾聽一邊捕捉他們最真實的情感反應。

在這個巴黎最大的墓園裡，與普魯斯特共眠的，除了蕭邦、王爾德、卡拉絲、西蒙．仙諾、梅里葉、吉姆．莫瑞森、米榭．派卓西安尼等藝術家，還有更多默默無名的平民百姓。一名漫畫家當初因為妻子而認識了普魯斯特的作品，卻在離婚後起意將《追憶似水年華》以更接近大眾的語法圖像化；幾名盲者用一雙耳朵傾聽電視上西蒙．仙諾的聲音表演；一名禮儀師深受20世紀期初巴黎畫派的義大利畫家莫迪利亞尼啟發，決意為死者化上最符合他們真實樣貌的妝；從日本來到巴黎學音樂的女學生彈著蕭邦的曲子，想起了喜愛蕭邦音樂的過世父親，譜曲者的鄉愁與彈奏者的鄉愁或許不盡相同，卻以一種微妙的型態，悄然延續下去。

在《永遠》片中，海蒂．哈妮曼帶著攝影機來到這座巴黎最大的藝術家墓園，以獨特的方式記錄了墓園訪客們所感受到的千迴百轉的人生況味。

「2010第七屆台灣國際紀錄片雙年展」由《大台中紀事3—翻玩台中》、《博物館行不行》揭開序幕，閉幕片則是導演楊力州的最新力作《青春啦啦隊》，將邀請觀眾跟著這一群來自高雄的爺奶們，一起嗨翻天！ 
《大台中紀事3》
六位導演聯手出擊 穿梭古今
翻玩台中
「2010台灣國際紀錄片雙年展」開幕片《大台中紀事3—翻玩台中》，由導演楊力州擔任總策劃，大膽運用「翻玩」概念，將昔日珍貴的影像資料與當代台中紀實影像加以拼貼、重組、融合，期盼展現大台中在時空變遷下所流露的獨特人文風情。 

記憶與影像間有什麼牽連？紀錄片就等於真實嗎？2010第七屆台灣國際紀錄片雙年展以「解放記憶」為題，規劃荷蘭導演海蒂‧哈妮曼（Heddy
Honigmann）、菲律賓導演奇拉‧塔西米克（Kidlat
Tahimik）專題，帶領觀眾遊走在影像、記憶、情感相互交織的美好地帶！海蒂‧哈妮曼的影像風格冷靜而溫潤，奇拉‧塔西米克則顯得熱烈奔放，在他們的注視下，這些以攝影機蒐集而來的人間故事，紛紛照見了最飽滿動人的文化與記憶。 
海蒂‧哈妮曼自1979年起開始影像創作，善以聊天對話方式傾聽並捕捉受訪者內在情感最真實的瞬間，作品於國際間獲獎無數，被譽為猶如一劑治療抑鬱的良藥。獲2006荷蘭烏特勒支影展首獎的《永遠》（Forever,
2006），看似隨意地走訪巴黎最大的藝術家墓園，以獨特的方式記錄了墓園訪客們所感受到千迴百轉的人生況味。《忘卻》（Oblivion,